デイビッド・ホックニーの美術品買取情報 デイビッドホックニー

プロフィール

デイビッド・ホックニーは、鮮やかな色彩で描かれたプールや風景、親しい人々の肖像で知られるイギリスの現代美術家です。絵画や版画だけでなく、写真、舞台美術、映像、ファクス、コピー機、iPhoneやiPadなど、時代ごとの新しい技術を積極的に取り入れ、見ることと描くことの可能性を生涯にわたって探究しました。

デイビッド・ホックニーは1937年、イングランド北部のブラッドフォードに生まれました。ブラッドフォード美術学校で絵画や素描を学び、1959年にロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートへ進学します。

学生時代から優れた才能を示し、1960年代初頭にはイギリスの新しい世代を代表する作家として注目されました。初期作品はイギリスのポップアートと関連付けられますが、抽象表現に向かう時代の中で、人物や身近な風景を描く具象表現を選びました。

1964年にロサンゼルスへ移ったホックニーは、南カリフォルニアの強い光、近代的な住宅、広い空間、青い空やプールに魅了されました。明るい色彩と水平・垂直の線によって構成された画面は、ホックニーを象徴する表現となります。

1967年の「大きな水しぶき」は、静かな住宅とプールの中に、人物が飛び込んだ直後の水しぶきだけを描いた代表作です。一瞬で消える水の動きと、変化しない建物の対比を、簡潔で緊張感のある画面に表しています。

ホックニーは、家族、友人、恋人、美術関係者など、自らがよく知る人物を繰り返し描きました。人物の表情だけでなく、椅子や家具、室内の配置、人物同士の距離によって、その関係性や心理を表しています。

「クラーク夫妻とパーシー」や「芸術家の肖像―プールと二人の人物―」などの作品では、人物と空間を綿密に構成しながら、静かな緊張感を生み出しています。身近な人物を見つめ続けた肖像画は、ホックニーの生涯を通じた重要な仕事です。

ホックニーは、エッチング、アクアチント、リトグラフなどの版画にも早くから取り組みました。線を生かした人物表現のほか、文学作品から着想を得た連作や、プール、室内、花などを題材とした作品を数多く制作しています。

1980年代には、複数の写真を組み合わせるフォトコラージュを制作しました。一つの視点から撮影された写真とは異なり、異なる時間と角度から見た断片を再構成することで、人間が実際に対象を見る感覚へ近づこうとしました。

2000年代に入ると、故郷ヨークシャーの田園風景を積極的に描くようになります。曲がりくねった道、木々、畑、季節によって変化する光や色彩を、大画面や複数のキャンバスを組み合わせた作品として表現しました。

同じ場所を繰り返し訪れ、春の芽吹き、夏の緑、秋の色彩、冬の枝などを描くことで、風景の中を流れる時間を捉えています。プールの青とは異なる豊かな色彩によって、自然を見る喜びを伝えました。

ホックニーは、ファクスやコピー機をはじめ、コンピュータ、iPhone、iPadなども表現のための道具として活用しました。画面上で描いた線や色彩を紙へ出力し、限定部数のある作品や大型の組作品として発表しています。

晩年はフランスのノルマンディーで、庭、花、木々、季節の移り変わりを描き続けました。新しい技術を使いながらも、その中心にあったのは、目の前の世界を注意深く観察し、絵として残すという一貫した姿勢でした。

絵画、版画、写真、映像、舞台美術、デジタル作品を横断した約70年に及ぶ活動は、20世紀後半から21世紀の美術に大きな影響を与えています。