ジャンセンの美術品買取情報 ジャンセン

PROFILE

ジャン・ジャンセンは、細く繊細な線と抑制された色彩によって、人物の孤独や哀しみ、静かな気品を描いたアルメニア系フランス人画家です。バレリーナ、女性、母子、老人、群衆などを主題とし、油彩画、水彩画、素描、版画に多くの作品を残しました。

アルメニア系の家族に生まれて

ジャンセンは1920年、現在のトルコにあたるブルサ近郊で、アルメニア系の家庭に生まれました。本名はホヴァネス・セメルジャンといいます。

幼少期に家族とともにギリシャへ移り、テッサロニキで過ごしたのち、1931年頃にフランスへ渡りました。故郷を離れた経験やアルメニア民族の歴史は、のちに人間の孤独や悲哀を描く作品の背景となりました。

パリで学んだ確かなデッサン

10代になるとモンパルナスの美術教室で学び、その後パリ装飾美術学校へ進みました。人物の骨格や身体の動きを的確に捉える確かなデッサン力を身につけ、絵画制作の基礎を築きます。

ジャンセンの作品に見られる細く長い手足や痩せた身体は、単なる形の誇張ではありません。正確な観察に基づきながら形を削ぎ落とすことで、人物の内面や存在感を強く表現しています。

孤独と人間の尊厳

ジャンセンは、老人、子ども、労働者、母子、群衆など、社会のなかで目立たずに生きる人々を繰り返し描きました。淡い褐色や灰色を基調とした画面と震えるような線からは、人物の孤独や不安が静かに伝わってきます。

悲しみを劇的に誇張するのではなく、人物の姿勢、手の動き、伏せた目などから感情を表すところにジャンセン作品の特徴があります。そのため、暗さのなかにも人間への深い共感と尊厳が感じられます。

市場・行列・闘牛のシリーズ

ジャンセンは「市場」「行列」「闘牛」「ヴェネツィア」「仮面」など、さまざまな主題をまとまったシリーズとして制作しました。

多くの人物が集まる場面でも、一人ひとりの姿には孤独や緊張感が残されています。人物と人物の間に生まれる空間や、細い線が重なり合う構成は、ジャンセン独自の世界観をよく表しています。

バレリーナと踊り子

1970年代以降に数多く描かれたバレリーナや踊り子は、ジャンセンを代表する主題の一つです。華やかな舞台上の姿だけでなく、稽古中の踊り子、椅子に腰掛ける姿、衣装を整える人物など、舞台の裏側にある静かな時間を描きました。

細く伸びた腕や脚、透けるような衣装、緊張感のある姿勢には、踊りの美しさと同時に、身体を酷使する人物の儚さも表れています。バレリーナを描いた作品は日本でも広く知られ、現在も比較的需要のあるモチーフです。

油彩・水彩・素描・版画

ジャンセンは油彩画だけでなく、水彩、インク、鉛筆による素描、リトグラフや銅版画など、さまざまな技法で制作しました。水彩画や素描では、紙の余白と細い線を生かし、わずかな色彩によって人物の表情や身体の動きを表現しています。

版画にもバレリーナ、女性像、母子、老人などが描かれました。国内には多くの版画が流通していますが、油彩画や水彩画などの一点ものとは市場での評価基準が異なります。

日本での評価

1950年代後半からジャンセンの活動は国際的に広がり、パリ、ニューヨーク、ロンドン、ローマ、東京などで展覧会が開催されました。

1969年には東京で回顧展が開催され、その後も日本の画廊や百貨店で継続的に紹介されました。繊細な線と落ち着いた色彩は日本の美意識とも響き合い、バレリーナや女性像を中心に多くの愛好家を得ています。

日本国内には油彩画、水彩画、素描、版画が幅広く所蔵されており、現在も相続やコレクション整理に伴う査定相談があります。

アルメニアの記憶

晩年のジャンセンは、自らの民族的な記憶と向き合い、アルメニアの歴史を題材とした作品群を制作しました。人物の苦しみや喪失を描きながらも、そこには生き抜こうとする人間の尊厳が表されています。

2001年から2002年にかけて、アルメニア虐殺を主題とした34点の作品をアルメニア虐殺博物館へ寄贈しました。これらの作品は、ジャンセン芸術の根底にある人間へのまなざしを示す重要な作品群です。

静かな感情を描き続けた画家

ジャンセンは流行に合わせて画風を大きく変えることなく、人物の内面と身体の動きを見つめ続けました。細い線、余白、淡い色彩によって描かれた人物像は、静かでありながら強い感情を伝えています。

油彩画や水彩画では、人物の表情、構図、色彩、作品の大きさなどによって評価が異なります。なかでも、バレリーナや女性像などジャンセンを象徴する題材は、現在も比較的注目される作品です。

1920年3月9日生まれ、2013年8月27日没。