梅原龍三郎の美術品買取情報 ウメハラリュウザブロウ

梅原龍三郎は、鮮やかな色彩と力強く奔放な筆づかいによって、日本独自の油彩表現を築いた近代洋画の巨匠です。裸婦、薔薇、富士山、北京風景などを題材に、西洋絵画と日本・東洋の美意識を融合させた華やかな作品を残しました。

京都で洋画を学ぶ

梅原龍三郎は1888年、京都に生まれました。生家は染色に関わる仕事を営んでおり、幼い頃から着物や染織品の豊かな色彩に親しんだ経験は、のちの華やかな画面にもつながったと考えられています。

画家を志した梅原は、伊藤快彦のもとで学んだのち、浅井忠が開いた聖護院洋画研究所に入りました。そこでは、のちに日本洋画壇を代表する画家となる安井曾太郎とも学んでいます。

フランスでルノワールに学ぶ

1908年、20歳でフランスへ渡った梅原龍三郎は、パリのアカデミー・ジュリアンで学びました。翌年には南フランスのカーニュに暮らしていた印象派の巨匠ピエール＝オーギュスト・ルノワールを訪ね、直接その教えを受けます。

ルノワールの豊かな色彩と、生命感に満ちた裸婦表現は、梅原の画業に大きな影響を与えました。一方で、西洋絵画をそのまま模倣するのではなく、日本人として独自の油彩表現をつくることが、生涯にわたる課題となりました。

日本洋画壇を牽引

1913年に帰国した梅原龍三郎は、翌1914年に二科会の創立へ参加しました。その後、小杉放菴らと春陽会を結成し、さらに国画創作協会の洋画部設立にも関わりました。

西洋で身につけた油彩技法に、日本画や桃山時代の障壁画、染織などに見られる日本的な色彩感覚と装飾性を取り込み、明快な色彩と豪快な筆づかいを特徴とする独自の画風を確立していきます。

北京・富士山・裸婦と薔薇

梅原龍三郎は、裸婦や人物像、薔薇を中心とする静物画、富士山など、多彩な題材を描きました。対象の形を細かく写すのではなく、太い輪郭線と厚みのある色彩によって、生命力に満ちた画面をつくり上げています。

1939年頃からは北京を繰り返し訪れ、紫禁城や北京の街を題材に制作しました。朱色の建築、青空、石造りの城壁などを華麗な色彩で描いた北京作品は、梅原芸術を代表する重要な作品群となっています。

「安井・梅原時代」と文化勲章

梅原龍三郎は安井曾太郎と並び、日本近代洋画の双璧として「安井・梅原時代」と称されました。画壇で指導的な役割を果たし、東京美術学校教授として後進の育成にも携わっています。

1952年には文化勲章を受章。その後もヨーロッパ各地を訪れながら、晩年まで自由で力強い制作を続けました。

1986年、97歳で逝去。西洋絵画の技法と日本的な装飾美を融合させた豪華で生命力あふれる作品は、現在も日本近代洋画を代表する表現として高く評価されています。