絵画を売却しようとした際、
「思っていたより評価が低かった」
「なぜこの絵は値段がつかないのか」
と感じることは少なくありません。
実は、高く売れる絵と値段がつきにくい絵には、いくつか共通する傾向があります。
ここでは、初めての方でも理解しやすいように、査定現場で実際に重視されるポイントを整理します。
絵画の価格は「良し悪し」では決まらない
最初に大切な前提として、価格＝作品の出来・美しさではないという点を理解しておく必要があります。
評価されるのは、
■市場での需要
■流通性
■再販のしやすさ
であり、個人的な好みや思い入れとは別軸で判断されます。
高く売れる絵に共通しやすい特徴
作家の評価が安定している
高く売れる絵の多くは、作家評価が一定以上確立されています。
■美術史的な位置づけが明確
■公立美術館・有名美術館での展示実績
■オークションや画廊での継続的な取引
一時的な流行ではなく、長期的に需要が見込める作家は評価が安定しやすい傾向があります。
市場で需要のあるジャンル・技法
同じ作家でも、ジャンルや技法によって評価が分かれることがあります。
例）
■油彩作品が主評価の作家
■日本画では絹本・共箱付き
■版画ではエディションが少なく、サイン入り
市場が求めている作風かどうかが重要です。
サイズと用途のバランスが良い
高評価につながりやすいのは、
■住宅や施設に飾りやすいサイズ
■保管・搬出が比較的容易な作品
極端に大きすぎる作品は、評価は高くても需要が限られ、価格が伸びにくい場合があります。
保存状態が良好
状態は価格に直結します。
■シミやカビが少ない
■絵具の剥落や破損がない
■額や裏面が安定している
特に、手を加えられていない自然な状態は評価されやすいポイントです。
来歴や資料が揃っている
高く売れる絵ほど、情報が整理されている傾向があります。
■購入先が分かる
■展覧会歴が確認できる
■証明書・図録が残っている
必須ではありませんが、信頼性の裏付けとしてプラス評価につながります。
値段がつきにくい絵に多い傾向
市場需要が限られている
作品としての価値があっても、
■需要が極端に少ない
■再販先が限られる
場合、価格は伸びにくくなります。
作家情報が特定できない
無名作家＝価値がない、という意味ではありませんが、
■作家名が不明
■活動歴・評価が確認できない
場合、市場での評価が難しくなります。
保存状態に大きな問題がある
■カビの進行
■大きな破れや欠損
■不適切な修復跡
は、評価を下げる要因になります。
極端なサイズ・特殊仕様
■非常に大きい
■立体的で設置が難しい
■特殊な素材で劣化リスクが高い
こうした作品は、需要が限定されがちです。
「値段がつきにくい＝売れない」ではない
重要なのは、値段がつきにくい＝価値がない、ではないという点です。
■市場のタイミングを待つ
■売却方法を変える
■まとめて相談する
ことで、評価の見方が変わるケースもあります。
自分で判断しきれないときの考え方
見分けが難しい場合は、
■自己判断で処分しない
■修復や手入れを行わない
■写真を揃えて相談する
ことが、結果的に後悔を防ぎます。
違いを知ることが、納得できる売却につながる
高く売れる絵と値段がつきにくい絵の違いは、
■作家評価
■市場需要
■技法・サイズ
■保存状態
■情報の有無
といった複数の要素の組み合わせで決まります。
事前にこの考え方を知っておくだけで、査定結果への理解と納得感は大きく変わります。