インスタレーションとは、特定の場所や空間にアート作品を設置し、その環境や空間自体が作品の一部として機能する芸術形式です。
インスタレーションアートは、観客に対して独自の体験や感情を呼び起こすことを目的としています。
美術におけるインスタレーションの特徴と一般的な要素は以下になります。

１．空間の活用: インスタレーションアートは、美術館、ギャラリー、公共の場所など、さまざまな場所に設置されることがあります。アーティストは、その特定の空間や環境を活用し、作品を展示する場所に合わせたデザインを考えます。

２．三次元的なアプローチ: インスタレーションアートは平面的なキャンバスや紙の上に描かれる絵画とは異なり、三次元の要素が強調されます。立体的な構造物、彫刻、プロジェクションマッピング、照明、音響など、さまざまなメディアや素材が使用されます。

３．環境への統合: インスタレーションは、観客に対して独自の世界や体験を提供するため、環境や空間の要素を作品の一部として統合します。これにより、観客は作品の一部としてその場に没入感を味わうことができます。

４．直接的な体験: インスタレーションアートは、観客に直接的な体験を提供することが重要です。観客は作品の周りを歩き回り、異なる視点から鑑賞し、作品の一部として参加することがよくあります。

５．メッセージやアイデアの表現: インスタレーションは、感情やアイデアを表現するための媒体として使用されます。アーティストは、作品を通じて特定のメッセージやコンセプトを伝えることを意図することがあります。

美術におけるインスタレーションは、観客に強烈な視覚的、感覚的な体験を提供し、芸術と環境が融合した特別な空間を創り出すことができるため、芸術の多様性と創造性を示す重要な形式とされています。

日本国内で見ることができる主なインスタレーションは、金沢21世紀美術館や、チームラボ（teamLab）の作品、足立美術館、東京国立博物館などが有名です。